2006年春末，我把本人的十足家当七个大巨细幼的木箱从江南托运到北京，从此正式成为了北漂一员。

　　初来乍到，借住正在挚友兼校友，雕塑家张修华先生管事室，他把主卧都让给了我。八天后我搬到本人租下的管事室，又用了四天收拾，安插下来后，就当务之急地发轫了《景观北京》系列作品的创作，几年来储存的创作社会景象的鼓动，就像是水库开闸泄洪雷同，彭湃奔驰，一落千丈，仅仅用了十九天岁月，就画出大巨细幼十三幅画作。十九天里，除了早上睡觉，我下昼和全盘夜晚都正在创作。

　　当年夏季我返转江南，连接创作《景观北京》系列，秋天祖父离世，往云南昭通洪家营奔丧，直到深秋才回到北京，接着就正在798艺术区三个不大的画廊同时举办私人画展，《景观北京》系列作品正在此中之一的中方角艺术空间展出。画展光阴，中方角杨军姑娘告诉我有一个法国人异常可爱此中一幅，她说该法国朋侪正在画前频频退远又走近，看了40多分钟，并自言自语，这画是她的了，但得知报价是4万美元后，懊丧地说，“我这一辈子与她都没有这个缘份了”……我听到这个新闻很是触动，立刻请杨军接洽法国旅客，体现哪怕他唯有5万国民币都可能卖给他，但获得的复兴是她走前很伤感，无间嫌弃本人不会获利，没有留下任何接洽式样。

　　中方角艺术空间画展收场后，受邀到千年岁月画廊连接展出《景观北京》系列作品，画廊主人张思永先生请知名艺评家高岭先生给我写了美文《弥久常新——观洪浩昌“景观北京”后》。2007年荣宝斋春季拍卖会油画专场的第一件作品选用了《景观北京No.13 》，我发轫还很高兴，其后才知这是拍卖行丹青面为大血色块，吉祥，生性能开门红。江苏银行的周启方先生把钱松岩的画作卖了来保藏《景观北京No.1 》和《景观北京No.8 》，让我冲动。除去个人亲朋保藏，新加坡、中国香港的藏家和艺术机构保藏了余下尺幅。至此，《景观北京》系列作品根基被购藏一空。

　　飞腾事后，有两年岁月，还会不常创作此系列作品，但人就像被掏空通常，用了很大的气力，也才创作了十幅足下，且都是订单性子。

　　2011和2024年，阔别创作了两幅画面有孔子的《景观北京》作品。至此，这便是我《景观北京》系列作品的十足了，不常也遭遇藏家或粉丝生机我再连接创作此系列，但险些没有了创作鼓动。

　　我一经是立志的职业艺术家了，按理由该当适应社会和商场需求连接此系列的创作，但艺术品的出现就像一个孩子的出生雷同，是天时地利人和的产品，而不单仅只是管事的一个人。这也许便是艺术品的珍重，乃至天下无双之处吧。

　　有人说天然之美正在于人的存正在和出现，也有人说天然之美不以人的存正在而存正在。可题目正在于，没有了人的存正在，天然的那种被人称为“美”的属性还叫“美”吗？也许该当叫“X”了。分别时间的人乃至一私人的分别期间，应付天然的立场是有所分歧的。当人们用一种带有热情的式样来了解和判辨天然的岁月，天然就有了一个新的名称——“景象”；而人们的这种了解和判辨天然的式样也有了一个新的名称——“张望式样”。明确，无论是“景象”仍旧“张望式样”，都要以人的视觉为根基，而视觉艺术家的管事便是把本人张望天然（景象）的了解（张望）式样，用物质化的视觉符号显现出来。这种视觉符号便是“景象画”。

　　洪浩昌便是云云一位“景象”画家，他用他手中的画刀和颜料来呈现他所判辨和张望到的天然（景象）。因为咱们所糊口的这个星球的陆地大个人地方都充满了人类行径的印迹，于是或许成为景象画的对象民多也就摆脱不了人类的修筑。正在洪浩昌的作品里带有分别区域和时间特性的修筑以及由此出现的空间感应和心思体验，成了他的厉重对象。无论是红土高原的明亮颜色，江南水乡的清丽静雅，仍旧首都北京的风韵恢弘，都是他滋长、肄业和创作的迁移行径的旅痕所得。正在他迩来的以首都北京记号性大家修筑为重心的作品中，他把本人一以贯之的大块面颜色刮涂和急促有力的轮廓勾画，饱满地阐发出来。那些被拉宽、推远的大家修筑，正在广漠的空间中时而巍峨突兀，时而又静若止水，然而它们却被海表里车水马龙的各色人等充分着、裹挟着，雍容华贵中败露着年高德劭的皇城气概。这气概起源于人的拥堵，稠密的人茫然地正在拥有高超感的“修筑”间穿梭。这修筑实在代表了人类看待职权、梦念和登峰造极的威望气力的了解。正在即日的游人中，或者少了那份置威望于头顶的卑微心思，但艺术家把这么多人安设于云云的修筑群中，又不得不让人正在云云的“景象”中“驻足”。由于艺术家把这一奇特的“景观”延迟到了社会学的周围，举动宇宙上的第一人丁大国，一个拟定了云云峻厉的人丁战略的国度，这种代表了守旧的“神权”遭遇了云云“人丁形态”确现代中国，这种“史书”与“实际”的重叠，正好又被艺术家用守旧视觉的根基来“摩登化”。这两种并置的重叠（一个是物象的，另一个是视觉基因的），不行不说是现代艺术的又一“景观”。

　　云云的艺术品或者只是纷纷艺术生态的一种，但它彰彰带有“中国基因”的视觉烙印的特性给了咱们又一思量的情由：那些正在带有热烈民族守旧的“阵脚”上大呼幼叫的视觉的传承学者们，那些耀武扬威的“现代艺术”家们，是不是该停下来看看云云的“景象”（或景观）。

　　笑趣的再有艺术家看待北京景象的颜色表达。他用高贵度和纯度的颜色块面来呈现都市的景观，似乎这里的天色如艺术家桑梓那样明亮和纯净。明确，这并不老是北京的的确境况。地处华北平原的北部，紧邻内蒙古草原和荒原，这里的天空老是有着令人头疼的尘埃。除了这种地舆上的特性以表，举动很多朝代的首都，北京的文明史书靠山也有着分别时间分别人的各式判辨和张望角度。就视觉艺术而言，北京的记号性大家修筑多年来早已成为很多艺术家频频描写和呈现的对象和题材了。但是洪浩昌依旧要画，他不念纯朴去发掘和表达这个古都厚实但又繁重的史书，无论是从称赞仍旧从批判的角度。他要用颜色、块面再有那充满激情的刀痕，来描写出一个个正在画布上自足而富饶呈现力的视觉气象，它们不再是实际景象的再现，而是艺术家初到北京时的印象，一种带有彰彰响亮的高原颜色和宽敞的大地认识的印象。

　　于是，带有文明史书印迹的修筑和都市空间，就云云被艺术家抽离为一种纯粹视觉表达的对象，它们大略、理解又阳光鲜艳，一如艺术家本人那颗透后澄澈的心。富饶史书和文明，乃至还带有分别社会轨造和认识形状烙印的景象，就云云被艺术家又一次以本人的式样给予了新的景色和注释。这不行不说是艺术家的成立价钱所正在。它使咱们联念到物是人非的天然法则，更使咱们认识到人是物非的一定性。

　　“古为今用”——团体机灵与私人才思融为一体，再将其扔到中国的二十一世纪的“景象”里，这恰是洪浩昌的“景观北京”系列作品为咱们现代艺术带来的弥久常新的“景象”。

　　洪浩昌，1973年生于云南昭通，1999卒业于中国美术学院，中国现代艺术家、作者、文艺评论家。2007年正在云南昭通成立游心楼公益藏书楼景观。管事糊口于北京、昆明、昭通。曾获亚洲青年艺术家金鹰奖、第十五届中国艺术展览会金奖、中国青岛艺术展览会喧赫功劳奖、正在发扬中国守旧文明书画界限获中汉文明异常功劳奖。

　　洪浩昌是中国油画民族化的主要代表性艺术家，全力于中国宋代以后视觉文明传承的人文和人品摩登题宗旨创作和探索。近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡等国度以及中国香港、台湾等地艺术博物馆、画廊、个人保藏。逾百家媒体做过讯息、专题报道。正在国表里举办私人画展70余次，插足各式联展100余次，出书私人画集30余本，专集邮票6部，文集2部。单幅作品最高拍卖记载及成交价为977.5万元。

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