大大批人对景观照相（Landscape Photography）的看法仍是“天然景观”，而且仍是以褒扬、猎奇、视觉打击为主的景象照相。而实质上，景观照相有着比这种剖析更大的表延，还网罗

　　分表是正在1975年“新地形”照相展之后，社会景观和人工改造的景观逐步出手代替安塞尔·亚当斯式的天然景观主流，成为艺术家们更为闭怀的对象，而且酿全日下今世艺术的一个紧张改观念。

　　因为本土没有蒙受二战创伤，美国正在上世纪六七十年代出手了迅猛的工业化和都会化；同样的事件也爆发正在中国改良绽放后的三四十年，而且延续到即日。

　　正在这个进程中，两京都发生了大宗记实土地风貌和社会风光快速改观的的图像。从山水、野表、河道，到都会、乡间、社区，照相家们或穿梭于楼宇，或沿着公道河道……中美两个大国的标准之大，社会晤目之杂乱，景观照相的面目也极度多样，也同时兼具华美而和谬妄。

　　近来，中美博弈加剧景观，咱们期望群多能掷开政事题目，从6个要害词来看看安宁洋两岸的两个史册、文明、认识样子全体分此表大京都发生了哪些值得闭怀的景观照相作品。

　　大国布景下总容易催生“公道照相”，它老是高大而又简直。以公道为线索承载的景观拥有天然和人文的双重属性：

　　很多人对中国的国道318线的印象来自十多年前中国国度地舆杂志知名的专辑《中国人的景观大道》，这是地舆杂志的视角景观，是以挑选的图像民多是拥有普通天然和人文代表性的景观。骆丹的「318国道」是艺术家的视角，从上海到西藏樟木，他记实了北纬33度足下的天然景观和人文切片，私人化的视角让咱们更能体验切实的正在地感。

　　德国导演文德斯（Wim Wenders）正在1983年正在美国西部举办了为期两个月的公道之旅，为他的影戏《德州，巴黎》做打算。他穿越了德克萨斯、新墨西哥、亚利桑那和加州。文德斯以为，正在骄阳下驾着车摄影，不妨锻炼他对待光彩、地景的敏锐认知。粗略的商铺、荒废的景观、浓烈的颜色，险些餍足了人们对美国西部的全数设思。

　　以河道为线索，能够看作是公道照相的变种。中国将长江、黄河视为母亲河，而正在美国人心目中，密西西比河有着同样的身分。顺着大河，咱们看到的是分别文明下的天然和社会景观：

　　正在中国今世艺术照相中拍黄河最炙手可热的作品，该当算是张克纯的「北流活活」了。自六年前这部作品问世此后，人们从分此表角度再三玩味着这部作品：媒体多闭怀此中的大国和幼民，文艺喜欢者闭怀它与宋画和诗经的接洽，普遍人津津笑道此中充顺心思和抵触的人物状况。

　　卓越的景观照相，老是持续向人们发问，「北流活活」便是一部持续向人们发问，而并不给出确凿谜底的作品。

　　英国照相师纳达夫·坎德尔（Nadav Kander）拍摄的是中国的是长江。2006年，他从上海启程，沿长江溯源而上，路过南京、武汉、重庆等地，最终抵达青海，记实下中国兴盛改观中的风光和三峡库区的全体转移。作品名为「长江」（Yangtze, The Long River），照相师从英国浪漫主义风光画家威廉·特纳那取得灵感，整部作品流显现难受和凛凛的诗意，而且以造止浸着的图像讲话反应着闭于文明根柢、都会、情况、社会等题目。

　　埃里克·索斯（Alec Soth）「眠于密西西比河」便是云云一部沿着美国的母亲河密西西比河，由北向南拍摄的作品。比拟前述的长江、黄河作品中挥之不去难受，「眠于密西西比河」特别诗意。行为一本画册，满堂阐述持续正在人物、景物、静物、筑造空间中切换，此中的宗教符号和“睡眠”的意象，亦是作品中值得品尝的细节。

　　也有很多艺术家以海岸为空间界限举办创作。只管他们大概不见得是以“景观”为主意举办拍摄，但作品中的天然和社会风貌，客观上无疑都给景观照相这个话题加上了浓厚的一笔：

　　中国照相师张晓从2009年到2013年，险些把中国的海岸线都走遍了，脚迹遍布了全数沿海都会。它的作品表达的核心并非海滨景象，而是基于沿海都会的社会景观记实。沿海区域是中国紧跟环球化海潮的前沿，正在这里也会合反应了物质与心灵，兴盛与归宿，表正在与本质等一系列题目。

　　创作的工夫，作家每每被问：“这有什么好拍的？”回复是：“来看看，看看……”

　　彩色照相行家乔尔·梅耶洛维茨（Joel Meyerowitz）—《天涯之光》马塞诸塞州科德角拍摄一系列照片。比拟「海岸线」中那种带着对社会的反思，这部作品更像度假时分的即兴之作。梅耶洛维茨原本以正在纽约拍摄的陌头照相著称，而这部作品像是“给本身放了个假”。

　　这里指的不是浦东或曼哈顿天际线大片——它们实正在是太多了，这里要说的是带着私人寓目方法的都会景观记实。

　　中国照相师郑知渊镜头中的上海陌头景物，是将分别旨趣，不消层面的元素，硬生生地以杂乱的机闭叠合正在一道。

　　华伟成有一个项目“到洋人街去”，拍摄的是重庆洋人街笑土运营直到拆筑后的图像。这是一个杂沓着中西古今，宗教和享笑景观，文娱至死的地方。它所营造的情况和欠妥令宜的繁华，也恰是这个时间的侧面。

　　高岩的「风城」拍摄的是福筑平潭邻近的城乡景观。由于这里风很大，是以项目叫做“风城”。作品闭怀的是因为敏捷的开荒所带来的这片城乡贯串土地所带来的改观，以及这里人们的生计状况怎样与之合适。

　　中国艺术照相师们闭于都会的景观照相，很可爱闭怀的议题城乡贯串和巨变，以及他们所带来的文明冲突。

　　美国最重量级的照相师史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的最重量级作品「不寻常之地」（uncommon places）也是可被视作彩色景观照相的优越代表。它阐扬的是上世纪70年代美国的城乡景物。这部作品是由大画幅相机拍成，也有相当特殊的颜色、线条及透视组成相闭，拍摄对象都是“寻常”的都会街道和社区景观，但又寂静镇定，耐人寻味地发放着不寻常的地方心灵。

　　「不寻常之地」中也有不少天然景观的作品，只能是也并非“大片”景观，而是正在寻常中琢磨不寻常之作。

　　美国艺术家托德·希多（Todd Hido）从另一个侧面拍摄了都会景观。他正在《衡宇捕猎》（House Hunting）这部作品中，记实下了无人的美国社区夜色场景，既普通又梦幻。

　　「未出生的都会」（Unborn Cities）是照相师Kai Caemmerer拍摄的闭于中国新区的照相项目，闭键的拍摄对象未筑成的筑造物和修建物，闭键拍摄处所为鄂尔多斯市的康巴什区、天津邻近的于家堡金融区和长沙邻近的梅溪湖开荒区。这些从未被人寓居过的都会区域更像是一个超实际的虚幻梦物。

　　Mitch Epstein的「美国力气」（American Power）正在名字上就有双闭的寄义。既代表“电力”，也代表“力气”。这组照片拍摄的便是一系列与电力联系的工业修建物、人为和天然景观。通过对“能源坐蓐”系列联系对象的闭怀，也同时反应了美国当局、企业、天然和大伙的“力气抗衡”。

　　社会风光经常不正在乎拍摄对象是什么，而矫正在意的是其满堂所暴露的治安。正在这个要害词下，思提到三个作品：

　　中国年青照相师范耿钧的作品「今世治安」惹起了我的谨慎，这个项目便是规范的“社会风光”。作品的拍摄对象是人为改造的地景，以及正在这些地方中举止的人的状况。它们所组成的治安，这些看起来司空见惯的场景，即是该当被记实和显露的景观。

　　法国照相师 Ambroise Tézenas 拍摄了2001年到2005年间前奥运时间的北京，那时的北京像是一个“人为搭筑起来的舞台摆设”，杂糅着今世政事与经济交融下的符号，一系列大工程应运而生，一系列巨型体量的形体正在胡同的终端猛然闪现……这扫数就像“重构另一种都会现场”，亦是彼时北京新都会景观的开始。

　　美国照相师乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）的「美国景物」（American Prospects）是于1987年揭晓的大画幅彩色照相作品景观，也是他的代表性著述。斯滕菲尔德的「美国景物」 能够说是纪实、景观、公道照相的集大成者，拍摄的都是美国各地的普遍人物和广大景物，多以远观或鸟瞰云云的“全知视角”，又时常常见到画面中的“叙事”，此中的故事带着极强的消息性和反讽效益。

　　总结以上便是闭于景观照相的照相师和作品推选，弗成贵到下面这些开拓和总结：

　　- 景观照相是比天然景象照相更广的观念； -将人文景观、人造景观、都会景观、政事景观和经济景观等纳入拍摄对象； -能够以公道、河道等地舆线索举办拍摄； -图像的立场不必定是讴歌，更能够是客观的记实或反思； -景观照相不单是“拍摄美丽的风光”； -景观照相中，“人”的名望也很紧张； -景观和纪实没有明白的领域，也不必正在拍摄前昭彰定性； -强烈改观的中国事景观照相的绝佳拍摄地方； ……景观拍照是什么？97%的拍照人都不大白的冷学问